周桓先生专栏

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明心斋专栏
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魅力经久的《玉蜻蜓》（王树滨）（07.25）
戏痴王琴生（07.24）
李玉茹自述：我和曹禺为何如此相爱（07.22）
戏曲教育呼唤更多自主空间（07.18）
京剧再无大师（07.15）
中国戏曲的市场化道路与多样化发展（07.14）
“门道”和“味道”（07.14）
怀念当年的梅兰芳剧团[多图]（林懋荣）（07.12）
璞玉天成——记京剧表演艺术家李玉茹（07.11）
昆剧“困局”：观众群年龄相对偏高（07.10）
上海昆剧30年：几度沧桑歌未歇（07.10）
七律 聆懋荣先生授徒有感[多图]（程连升）（07.09）
SOS：武戏武生（07.08）
薪火相传，端赖传人（07.06）
顽固的守旧者（邓小秋）（07.04）
“硬里子”（邓小秋）（07.03）
金榜赛后反思评弹（王树滨）（07.02）
在梅剧团演出《黄鹤楼》[多图]（林懋荣）（07.01）
传承人是传统戏剧保护的核心（06.28）
诗歌两首（程连升）（06.27）
薪火相续赖传人（06.26）
面对审美危机——听翁思再百家讲坛说梅兰芳（06.25）
促进评弹的志愿族群（王树滨）（06.24）
讲述“样板戏”的故事（06.23）
筱俊亭劝业场中撷精华（06.23）
评弹，在上海推向鼎盛（06.22）
为海敏《大师经典》助阵（梅葆玖）（06.20）
“你老兄不懂京剧，就不要乱发言！”（王树滨）（06.19）
第一次和梅兰芳大师同台演戏[多图]（林懋荣）（06.18）
大器晚成的名门之后（06.17）
京昆艺术发展喜有新平台（王树滨）（06.16）
漫谈“非遗”传承人命名（06.15）
被人遗忘的岛城民间职业京剧团（06.14）
改编必须尊重经典（06.12）
筱俊亭迎风冒雪谢知音（06.10）
戏曲的武戏（邓小秋）（06.09）
也谈 二道幕（申述）（06.08）
看昆曲（邓小秋）（06.07）
从看《玉堂春》到演玉堂春[多图]（林懋荣）（06.05）
精而阐其妙　变而通其数——翁偶虹先生脸谱艺术摭谈[多图]（江洵）（06.02）
尚长荣的“新曹操”谁接棒？（06.01）
“变”与“辨”的启示（05.31）
昆剧《长生殿》启示录：座中黑发缘何浓？（05.30）
异曲情深（05.29）
喜看姜派小生名家林懋荣先生出演《群英会》“打盖”[图（燕山老人）（05.27）
赵永伟：千折百回推京剧（05.26）
一个终生痴迷晋剧的人——记晋剧第一女老生谢涛（05.20）
且说戏曲舞台艺术（05.18）
王元化：先京戏之忧而忧（05.18）
老健还加，愿作春泥更护花（05.17）
艺术规律，无人乖背（王灵均）（05.16）
来自日本的一段中国旧梦（05.15）
王元化的伍子胥情结（05.14）
百年昆曲的三篇断章（05.12）
梅兰芳精神复活在东瀛（05.10）
长留回味的“京夹苏”[图]（王树滨）（05.09）
百家讲坛出怪事 梅兰芳1942年演出决无可能（王骞）（05.08）
昆曲保护与繁荣的现代思考（05.07）
戏比天大 自在其中——访著名戏曲表演艺术家裴艳玲（05.06）
梅兰芳究竟美在哪里？（05.05）
樱花苁中起笙歌——华府票房二三事（李学博）（05.03）
“肘子”中的京剧表演学（05.01）
宋宝罗的沽上缘（刘万江）（04.30）
须眉粉黛皮黄乐 山城票友歌和谐（林永蔚）（04.29）
也谈老演员退下舞台的问题（申述）（04.28）
奥巴马与马连良（04.27）
漫话“彩旦”（邓小秋）（04.25）
两位艺术大师的奇遇（杨舒棠）（04.24）
“歌舞”与“故事”（邓小秋）（04.24）
以点带面 以赛促学[多图]（04.23）
丁晓君：在戏梦之间大彻大悟[多图]（温敬雅）（04.23）
不到园林怎知春色如许! 百年昆曲的三篇断章（04.22）
前世缘未尽 今世情未了——记梅派艺术与上海昆曲的渊源（04.21）
“二道幕”（邓小秋）（04.16）
用现代思维诠释传统戏曲艺术——《梨园漫步》节目的主持心得（04.15）
“二传手”（04.15）
大师创腔藏“俏头”（04.14）
也是读书种子，也是江湖伶伦[多图]（04.13）
珠还程门《女儿心》（04.12）
越老越勤奋（04.06）
开逗·开涮·开心（04.05）
钱惠丽与韩非子（04.04）
痴迷忘我的制琴人——访著名京胡制作家宋家维（吴兴文）（04.03）
上海京剧三人谈（04.02）
为玉茹再再再叫好——序《李玉茹谈戏说艺》（04.01）
凭什么说京剧是国粹？（庄京武）（03.31）
清风细雨话花淑兰（金恩庆）（03.30）
用行政手段管理笑声很搞笑（03.28）
京二胡颂（李学博）（03.26）
京剧进校园，仅仅是个“开始”（03.25）
严凤英是有心之人——严凤英逝世四十年祭（03.24）
再谈“五功五法”（李玉声 邬可晶）（03.23）
也谈“五功五法”（03.21）
京剧怎么就不能流行国际呢？（03.19）
传承魅力的无可抗拒[多图]（王树滨）（03.16）
傅谨：让什么样的京剧进校园？（03.13）
“这不是京戏呀！”（孙洁）（03.12）
汤显祖是昆曲剧作家吗？（03.08）
刘璐：时尚戏曲，新古典主义的胜利[图]（03.07）
吴钰璋其人其艺[图]（张景山）（03.05）
“余音”渺渺为何情？（03.04）
宋宝罗沽上金石书画缘（03.03）
票友晨练杂议录（王树滨）（03.02）
姜凤山：我和梅兰芳有不解之缘（02.29）
章诒和：京剧进校，重新开始总比不开始好（02.28）
遗珠偶又见天光——为新版《翁偶虹编剧生涯》喝彩（江洵）（02.28）
张鸣：样板戏——谁的红色，何来经典（02.27）
“移步不换形”的典范（02.24）
样板戏本是伪京剧（02.23）
跳完集体舞，我们唱京剧？（02.22）
略谈孟小冬的演唱风格（02.21）
孟小冬六人谈（02.20）
谋划现代戏忌讳急就章（王树滨）（02.19）
记梅派新秀田慧（李学博）（02.18）
记著名京剧表演艺术家李炳淑（02.17）
遏云袅月《状元媒》[多图]（张景山）（02.16）
从名角张火丁让戏说起（02.15）
鼠年话鼠戏（02.13）
叶盛兰的“龙凤虎音”（王树滨）（02.12）
“招笑，不是相声惟一目的”（02.11）
钢丝弦乎？丝弦乎？——京胡用弦之探讨（李学博）（02.04）
赋予人民看得起戏的权利 才是真正还戏于民（02.03）
为谭富英先生摆好（01.31）
近看郭德纲（01.30）
一点春意书坛壮——“评弹之春”系列演出观后（王树滨）（01.29）
一哄而上：双赢还是打架（01.24）
文化创新与戏曲遗产保护（01.23）
蔡英莲：《学京剧·张派青衣》创作心语[图]（01.21）
为评弹保驾护航的热心人（王树滨）（01.20）
戏曲界盛事 京剧史创举（01.19）
用什么标准衡量大师？（01.18）
张派传人 高校名师[图]（张关正）（01.17）
退休之后——进入人生新的收获季节[图]（赵景勃）（01.16）
昆剧《墙头马上》观后感（01.14）
访言慧珠之子言清卿：瞬间芳华今犹在[图]（01.09）
爱玩会玩的劳动英雄[多图]（01.08）
《小女婿》不是创作是改编（01.07）
“玩家”王铁成（01.06）
昆曲复兴抑或幻影（01.04）
气质也是风格（01.03）
看戏琐记（01.02）
“来客可不止两桌人！”——全国票友电视大赛颁奖会后对话（王树滨）（12.29）
老唱片：还原历史的声价（12.28）
于丹普及昆曲 还是昆曲普及于丹？（12.27）
中国戏曲到了新的危险时刻（12.26）
一种值得关注的现象（江叟）（12.25）
最是动情汾河湾（龙乃馨）（12.22）
高雅的艺术享受 纯真的艺术追求（王大翔）（12.21）
《翁偶虹编剧生涯》新版序言[多图]（解玺璋）（12.20）
品析《牡丹亭》：百分百杜丽娘（12.19）
奇怪的剧目安排（12.17）
唱腔魅力是京剧艺术的本体（12.14）
躺着看完了一部京剧史（12.13）
傅谨：只有“梅兰芳”还远不够（12.10）
张馨月救场显才华（周桓）（12.09）
细说言派中兴的来龙去脉[多图]（吕铭康）（12.06）
寻求电视与戏曲结合的新途径（12.05）
老当益壮，不移白首之心（12.04）
民间艺术的困境与出路（12.03）
评福建省京剧院之《赵氏孤儿》[多图]（为之）（12.01）
梅兰芳与程砚秋的昆曲演唱[多图]（张景山）（11.30）
还戏于民不仅是一句口号（11.29）
昆曲艺术传承难在何处（11.28）
华文漪：纯朴无华华自现（11.27）
此曲只应天上有——看昆剧《长生殿》（11.25）
追忆昆曲名家蔡瑶铣：冷香不用雕栏护（11.23）
记昆曲著名女小生岳美缇（11.22）
平凡情感细细吟唱 《四郎探母》：两岸三地五十年（11.20）
与京剧结下不解之缘的刘曾复（11.19）
“京剧学”：能否从滞后到超前（11.16）
经典戏剧摄影，传奇文化大家——记《美丽的京剧》作者吴钢先生（11.14）
京剧现代戏的发展与创新（11.13）
过场戏的风景线（11.08）
广东会馆观戏记（11.06）
京腔京韵盛津门（11.05）
戏曲程式的守成与变革（11.01）
王元化谈京戏改革（10.29）
秋醉先生杖履间[多图]（张景山）（10.26）
老虎没出来（10.25）
关于越剧题材的断想（10.22）
一出《断桥》 几度辉煌（10.20）
“京剧进校园”何以赢得满堂彩（10.18）
老戏里有我们的前世今生（10.16）
丑旦童芷苓与新纺棉花（10.11）
《一缕麻》为什么三次走红上海？（10.10）
“面对世界—昆曲与《牡丹亭》国际学术研讨会”纪要（2）（10.08）
“面对世界—昆曲与《牡丹亭》国际学术研讨会”纪要（1）（10.08）
《戏迷说戏》：天下戏迷是知音（10.08）
陈永玲：绝唱在青岛[多图]（吕铭康）（10.07）
《白蟒台》的N种解读（10.06）
一场不必要的争论（钟荣）（10.02）
我的票友老师郑大同[图]（钟荣）（10.01）
余派生行艺术的意蕴（王灵均）（09.30）
深切地怀念——忆王吟秋老师（钟荣）（09.29）
衣冠也风流 “戏服收藏家”的收藏人生（09.28）
马三立：劈柴院里逗你玩（吕铭康）（09.26）
重新构建戏曲的受众群体 戏曲才能中兴有望（09.24）
侯宝林：1984在青岛[多图]（09.20）
为最好的京剧做最好的推广（09.18）
京剧大家“不唱戏” 刘曾复:从医70年迷戏90载（09.14）
从一个京剧小生的出走看京剧何时能突围（09.12）
演员算老几？（09.03）
戏曲不能承受之重（08.28）
怀念名角[多图]（王树滨）（08.26）
永世不忘恩师姜妙香先生（林懋荣）（08.21）
坐 请坐 请上坐（08.16）
谢涛：潇洒飘逸女须生（08.10）
“大师”的高帽岂能随便戴（08.09）
“新腔儿”的误区（08.06）
李瑞环在《中国京剧音配像精粹》工程总结表彰会上的讲话（08.05）
京剧应该如何现代？（08.04）
耍牙姑娘的艺术世界（08.02）
培养人才与换位思考（王树滨）（08.01）
话剧导演对戏曲的伤害有多大？（07.31）
为四大名旦量“声”裁“琴”（07.30）
叶少兰：“军绿，使我再续艺术琴弦！”（07.24）
我写《道观情缘》（07.21）
走笔大连票友节（孟繁杰）（07.20）
谦和低调的马志明［多图］（吕铭康）（07.19）
梅兰芳到底还能怎么拍？（07.18）
看戏该多贵？（07.16）
赞梅葆玖尚长荣甘当绿叶（07.15）
五百精粹冠西东（07.12）
周信芳的经济学智慧（07.06）
沉浮在娱乐化漩涡中的相声（07.05）
怀念侯耀文［多图］（吕铭康）（07.03）
氍毹汗水 古雅格调——京剧名家李玉声先生谈艺录（邬可晶）（07.02）
杨磊：机缘巧合走上旦角之路（06.30）
论京剧表演艺术中的“真假虚实”与“起承转合”（李玉声 邬可晶）（06.29）
程砚秋赠扇翁偶虹[图]（张景山）（06.27）
守望“没有基因变异”的脸谱（06.26）
从《自有后来人》到《红灯记》（06.25）
寻访当年“山东省立剧院”亲历者（06.22）
张君秋的“三贴近”[图]（王树滨）（06.21）
看《龙潭鲍骆》缅怀尚长春（06.19）
今古剧场，问谁个能唱到底（06.18）
京剧琴师“黄金搭档”——李门、李超昆仲［多图］（吕铭康）（06.15）
程砚秋不像“程派”（06.13）
一出糊涂戏！（君豪）（06.08）
至情至美话昆剧（06.06）
中国戏曲的美学精神（06.04）
我何以迷上“张派”（06.03）
实授啊，实授！（06.01）
天津相声演员马志明：粗茶淡饭 知足常乐（05.27）
一缕兰香配春秋（05.25）
昆曲，在涓涓细流中复归与传承（05.24）
艺术岂能高价豢养在“厅堂”（05.23）
我印象中的王琴生先生（安云武）[多图]（05.18）
是人挑昆曲还是昆曲挑人？（05.17）
昆曲之魅（05.16）
重读氓公《论程砚秋》（05.14）
莫让天才成仲永 神童缘何难长红（05.13）
“五友”玩票知常乐（王树滨）（05.08）
北京城事——从小爱京戏百听不厌（05.06）
生书熟戏的联想（05.03）
孟嘉的人缘和戏缘——到上海看李孟嘉演戏[图]（05.02）
京剧艺术家李荣威夫妇：半路夫妻 一世情缘（04.29）
谈“五功五法”（李玉声　邬可晶）（04.27）
民间艺人一阔就变脸 草根明星不再是草根（04.25）
京剧大有希望（04.23）
昆曲：从“困曲”到知音满天下（04.20）
普及是京剧发展的基础（04.19）
与戏曲的亲密接触（04.18）
“民族艺术进校园”活动——密云之行给我的感触（丰雪）（04.17）
传统与市场是京剧重振的两翼（04.16）
丈夫绝不受人怜[图]（04.14）
从“自报家门”说到“原创性”及其它（04.12）
荡气回肠《斩经堂》（04.11）
“彩唱票房”漫话（张景山）（04.10）
给京剧号个脉（04.09）
男旦的边缘年代（04.08）
“清音桌”忆旧（张景山）（04.07）
京剧还能回归民间吗？（04.05）
廖奔：冷静看待京剧振兴（04.04）
看《荀慧生》后想到的（04.03）
忆林左田兄（04.02）
翁偶虹与戏曲脸谱[图]（张景山）（04.01）
孙萍：为京剧传播上下求索（03.30）
每于朴素见风流——汪曾祺先生逝世十年祭[图]（张景山）（03.29）
“味”好自然有人爱（03.26）
马派薪传待后生[图]（张景山）（03.25）
四聆小秋话程剧（张景山）（03.23）
孙毓敏：让京剧走向青少年（03.20）
京剧京剧，我爱你（03.19）
京剧改革不是改行（03.17）
喜见罗惠兰复出（王树滨）（03.16）
全球化语境下的西皮二黄（03.15）
喜见伶票二界在安徽省徽京剧院携手合作[图]（03.13）
歌唱家结缘京剧（王树滨）（03.09）
峡江旖旎京韵醇——重庆市著名京剧演员程联群散记（林永蔚）（03.07）
秀外慧中 重现芳华（王树滨）（03.05）
天价相声的商业操作（03.02）
喜看张馨月演关羽（周桓）（02.28）
浅论京剧梅派琴韵（李学博）（02.27）
会馆与戏剧（02.25）
春梅绽艳歌皮黄——为重庆市京剧爱好者协会击节助兴[图]（02.15）
《春琴传》断想（02.13）
我为什么要创办《弘报》（李能宏）（02.12）
别拿京剧改革说事儿（02.11）
为戏曲事业“殉道”——朱文相先生的戏曲人生（池浚）（02.10）
振兴京剧之我见（02.09）
京剧发展之路的探讨（02.05）
漫谈“教化”、“寓乐”及其他（02.02）
悲情马谡 催人泪下——忆袁世海先生《斩马谡》的表演（02.01）
今见梅花笑（王树滨）（01.31）
小习惯 大文章（01.30）
人生长恨水长东——哭恩师朱文相先生（01.27）
李维康：梨园奇葩 花期无限（01.26）
移步不换形 换形不移步（01.25）
北京的符号马连良（01.22）
后辈笔下的马连良（01.21）
温岭，给了我关于民间戏剧的思考机会[图]（01.20）
武生李孟嘉的一声叹息[多图]（01.19）
在摇篮里成长：对话京剧演员李洁（01.18）
京剧给谁看（01.17）
再说还戏于民（01.16）
著名京剧奚派传人张建国：在日本掀起“京剧旋风”（01.15）
昆曲《1699·桃花扇》：珍藏“古币”变流通“硬币”（01.14）
我对传统相声的看法（01.11）
杨四郎的伦理底线（01.09）
“大”与“小”的辩证法（01.02）
大话相声的圈里圈外（12.28）
精英文化的介入对传统戏曲是推动还是破坏？（12.26）
革相声的命（12.23）
马季走了，但对欢乐的追求永存（12.21）
《伶人往事》风流总被雨打风吹去（12.19）
马连良：爱党爱国的艺术家（12.17）
四大名家谈京剧创新　京剧是最不保守的艺术（12.12）
孙书筠让京韵大鼓响起来（12.08）
传统规范的舞台艺术需要薪火相传——《王金璐舞台人生》序（12.05）
艺海无涯——纪念著名京剧表演艺术家袁世海先生诞辰90周年（12.05）
导出于表还于表（12.04）
请恕“马能行”无罪（12.03）
往事不堪回首——《伶人往事》读后（孙洁）（12.02）
中国戏曲在当代的思考（12.01）
北京东城文化馆 弘扬京剧贡献多（周桓）（11.30）
王金璐:武生泰斗（11.29）
京剧大师梅兰芳生前身后事（11.28）
谭鑫培与京剧定型（11.27）
“梅香萍韵”述芬芳——访即将告别舞台的越剧名旦贾小萍（11.25）
李维康：把所学所悟全教给学生（11.22）
七律·纪念黄桂秋大师百岁诞辰（诸振华）（11.21）
京剧艺术的“三突出”（朱文相、池浚）（11.20）
我在中国戏曲学院的历程——朱文相访谈（11.16）
梨园春晓——我的京剧启蒙（宋园园）（11.14）
读马少波先生《戏曲改革漫记》感言（实话）（11.09）
说相声不能扇扇子看表（11.08）
从一些现象谈起——写在越剧诞生百年之际（肖勇）（11.04）
观众喜欢的就是我们要演的（11.03）
湖广会馆风云际会两百年（11.01）
谨防剧团“改革”成“宰割”（10.30）
了不起的矮子功（10.29）
艺术家要“自降身价”（10.26）
我的越剧我的梦（10.25）
宝岛戏痴龙乃馨：两岸同胞认同国粹艺术（10.23）
走入非物质文化遗产名录的京剧（10.19）
浅议戏曲现代戏表演之特点（10.18）
浩然大家谭富英（10.16）
一言难尽的几个看戏记忆（10.15）
大陆首家戏剧院团“改制”调查（10.14）
京剧需要真正的知音（10.13）
越剧，是富贵还是草根？（10.13）
且慢捧上“十姐妹”桂冠（10.12）
漫画家老九[图]（10.10）
想象空间须回归（王树滨）（10.07）
新人辈出的青岛京剧（吕铭康）（10.04）
武生泰斗王金璐：我就是一个京剧演员[图]（09.29）
北京蹦蹦戏的兴衰（09.27）
戏剧演出与演出市场（09.26）
京剧：与“刻画人物”无关（李玉声 邬可晶）（09.24）
别遗漏了关汉卿（09.22）
傅谨：中国戏曲不需要导演（09.19）
越剧，沪浙合作的文化见证（09.18）
越剧：“PK”了100年的“超女”（09.15）
京剧编剧何处来——怀念范钧宏先生（09.14）
若论交锋事 还看老黄忠——谭派京剧梨园世家（09.11）
移步不换形——观张顺翔、管波京剧交响音乐会随笔[图]（09.09）
吴侬软语唱不休——专家评说百年越剧（09.08）
喜看上海“新越剧”（09.07）
京剧的幽默（09.05）
新版京剧该降温（09.04）
京剧之运（09.04）
昆曲艺术节，创新还是灭杀？（09.01）
云燕铭：黑土地上铸“戏魂”（08.31）
茶与戏曲（08.30）
越剧,魅力永恒的艺术奇葩（08.28）
仙乐渐行渐远[图]（王树摈）（08.25）
从艺50周年 昆曲“第一关公”侯少奎（08.23）
李阳鸣武生风骨（08.21）
夜伴明月品宝森（张迪）（08.20）
“戏衣谢”，戏衣情（08.15）
盔头刘——盔头招牌京城独一家（08.14）
根系巴南的艺术奇葩——看沈福存、沈铁梅父女的艺术人生（林永蔚）（08.11）
梦从这里开始……（顾颖）（08.10）
《南天门》艺术特色分析[多图] （安云武）（08.09）
京剧大师梅兰芳创新的意义更在于老戏新手法（08.08）
京剧沙龙：继承，要从这里开始（08.05）
李佩红：随“梦”起舞（08.04）
深谈出“彩儿”（08.03）
死谱儿活脸儿之妙（08.01）
默默的耕耘者——悼念筱派传人崔荣英先生（07.28）
京剧跷功菊坛奇葩（07.26）
《海瑞罢官》慰先灵（多罗）（07.23）
多所建树的雪艳琴（周桓）（07.20）
尚长荣：不断创新的京剧名家（07.19）
不是一个劲儿（07.18）
宋宝罗奇人奇事（07.15）
京剧天才王陶阳后生可畏（王大翔）（07.14）
青年演员整体创业的平台（王树滨）（07.13）
演出《乌龙院》的十点体会[多图]（安云武）（07.11）
爱戏如命老两口（07.10）
改革的脚步 有益的启迪——青岛京剧院报道之二（07.07）
演员的“衣食父母观”（王树滨）（07.06）
张火丁的遗憾与幸运（07.05）
荀大师给咱把“有神说”的武器（07.04）
写在武汉电台《金桥广播戏曲茶社》开播十五周年之际[图]（杨俊杰）（07.03）
我的京二胡情缘——著名京二胡演奏家、教育家曹宝荣老师从艺五十周年访谈录（07.01）
视听硬件为京剧服务（王树滨）（06.30）
听吕洋，唱程腔（06.28）
序《醉眼优孟》（06.26）
喜幸运机遇之全（王树滨）（06.25）
“变脸”让外国人学了去有什么不好？（06.23）
话剧导演介入戏曲　改革者？破坏者？（06.20）
马派名剧《白蠎台》唱腔艺术浅析（安云武）（06.20）
中国戏曲到了最危险的时候（06.19）
回到生活，昆曲方显价值（06.18）
百年越剧和上海近代城市精神（06.17）
戏曲，明天早餐在哪里？（06.16）
同是《挑华车》各家有不同（06.15）
由“富连盛”谬错联想到的时尚之隔（06.13）
看他们如何走活市场——访青岛京剧院院长吴平（06.12）
龙乃馨：台湾奇女　爱戏如命[图]（06.11）
京剧同样需要“环保”（王树滨）（06.09）
京剧沙龙：京剧研究生班讨论——京剧要刻画人物吗？（06.08）
“变脸”迷思的终结（06.07）
“百日集训”与戏曲演员的培养（06.06）
唯“新”主义要不得（06.05）
“三让座”的启示（06.03）
“这不也下来了么？”（王树滨）（06.02）
双起翔：一生心血塑脸谱（05.31）
也谈《打“渔”杀家》（李学博）（05.30）
齐淑芳海外唱京剧（05.29）
幽兰吐芳沁人寰（05.26）
王文娟：我的梦想我的忧虑（05.24）
继承和发扬梅派艺术的著名京剧教师——杨畹农（吴迎）（05.23）
再说《打鱼杀家》的“鱼”（君豪）（05.22）
秉承传统，弘扬程派——记程派唱腔艺术研习班六期盛况（虞梦令）（05.19）
清秀典雅 刚柔相济——奚派传人王小蝉表演的艺术魅力（05.18）
谈言慧珠的两张“花”唱片（李学博）（05.17）
陈永玲与筱派艺术（05.16）
天才小戏迷（05.15）
一部洋溢着青春激情的诗剧（05.14）
京剧：商业突围的尴尬（05.13）
拿“凤冠”和“小过桥”说事儿（05.12）
侯宝林谈岔曲儿（05.11）
洋客人话京剧（王树滨）（05.10）
京剧，商业围城中的迷失（05.09）
由《苏武牧羊》而发感想（王树滨）（05.07）
澳门频闻粤曲声（吕铭康）（05.05）
迟到的惊喜（王树滨）（05.04）
天津中国大戏院建院70周年随想（05.01）
奚啸伯的戏与派（04.30）
神采飞扬的叶盛兰（04.28）
中原乡下“戏迷”与“土戏台”（04.27）
想让哈利·波特唱京剧（04.26）
汪曾祺的本业（04.25）
让青年告诉大众：我们的昆曲并没死去（04.24）
此心只为越剧有——访越剧表演艺术家袁雪芬（04.21）
郭全宝谈侯宝林改《关公战秦琼》（04.20）
《山河恋》与百年越剧（04.18）
听吴小如先生为美国学员讲戏曲（04.17）
子承父志一生追求——访福建省京剧团著名导演李幼斌（04.14）
身体对文学的反抗（04.13）
对“戏曲导演制”存在根据的质疑（04.12）
京韵新曲 春笋破土（王树滨）（04.11）
一位琴师的背影（04.10）
千万别走丢了灵魂（王树滨）（04.07）
国粹艺术满园新风扑面来（04.06）
昆曲桃花扇：只拿青春赌明天（04.05）
“不要神化麒派”——周少麟坦诚说麒派（04.04）
关于王老好之研究（04.03）
越剧莫变成“祥林嫂”（04.01）
梅葆玖畅谈梅派传承与创新（03.31）
排演《铁弓缘》再显师生情（叶铁森）（03.30）
吴江：振兴京剧是我的本职（03.29）
越剧：古越乡韵辉煌百年（03.28）
《桃花扇》结局有点虚伪？（03.25）
“小老大”的戏曲情结（王树滨）（03.24）
名垂菊苑，泽被后学——缅怀恩师王世续先生（03.23）
从十演《铁公鸡》谈起（03.22）
从赵桐珊演箫太后想到……（03.15）
马连良之女的曲折人生路（03.14）
龙女心声传两岸（王树滨）（03.13）
徐玉兰：人生如玉戏如兰（03.12）
“火丁现象”不偶然——央视《戏苑百家》改版寄语（王树滨）（03.11）
生活中的梅葆玖（03.10）
文人与艺人：谁有权改革京剧？（03.09）
京剧是她的生命——记台湾“梅派”名票龙乃馨（03.08）
京剧要刻画人物吗？——李玉声短信引发的讨论（3）（03.07）
大手笔的《赛太岁》（03.06）
“小蜜蜂”成灾谁之过？（王树滨）（03.05）
幸好有谭元寿（03.04）
《程婴救孤》为何火？（03.03）
“堂会”办到百姓家（03.02）
与戏曲评委一席谈（周桓）（03.01）
我何以迷上张派（王树滨）（02.26）
京剧与西洋歌剧——读《清园谈话录》续（02.25）
面对陈永玲离去的背影（02.24）
丙戍新春红拂来（王树滨）（02.24）
谈春节戏曲晚会的继承和创新（02.23）
丁晓君 一个京剧青衣的现代镜像[图]（02.22）
厉张漫忆（02.21）
当代毕昇梨园情——沉痛悼念王选老师[图]（和宝堂）（02.19）
谈京剧《伍子胥》（02.17）
媒体相声的兴起（02.16）
纪念大师的另一面（02.15）
《伶人往事》自序（章诒和）（02.14）
从郭德刚的相声看民间艺术的发展（王大翔）（02.13）
新版京剧该降温（王树滨）（02.11）
我和京剧大师荀慧生的戏缘（02.10）
京剧要刻画人物吗？——李玉声短信引发的讨论（2）（02.09）
脸谱与脸谱化（02.08）
只有一个郭德纲是不够的（02.07）
寻访四大名旦故居（02.06）
电影剧本：千古绝唱马连良[图]（02.04）
中国戏剧文化史上的丰碑（02.03）
改革救活了昆曲（02.02）
厚积薄发 立雪程门[图]（02.01）
走近京胡制作大师——许学慈[图]（吴兴文）（01.30）
振兴地方戏　要走创新路（01.27）
郭德纲的走红与媒体浮躁症（01.26）
刘兰芳：行走在说书与读书之巅（01.25）
戏曲文化多层面的解析与思辨（01.24）
京剧艺术化运动（01.23）
转型（01.22）
宁夏京剧团改革创造新舞台（01.19）
相声的大门再敞开些（01.18）
话不能颠倒说（01.16）
学戏与教戏（安云武）[多图] （01.14）
谭门七代铸戏魂（01.12）
相声的病根和方子（01.11）
金唱片（01.09）
陈喜星先生的一席话（01.09）
从常秋月在大赛中的表演看京剧的现代化（01.05）
京剧要刻画人物吗？——李玉声短信引发的讨论（01.04）
宣南梨园名家故居李万春和鸣春社（01.03）
由京剧而始之灾（王树滨）（01.01）
疑是银釭照影来——忆我的爷爷方荣翔（方旭）（12.31）
戏曲电影为何缺席？（12.30）
郭德纲：谁挡我就是“蛐蛐挡神六”（12.28）
赵燕侠：“这辈子最大的收获是有观众”（12.27）
300岁的《长生殿》如何年轻（12.27）
戏剧交流演出的尴尬与变味（12.26）
“传统戏曲就像老首饰”（12.25）
别给京剧“兑水”啦（12.23）
侯耀文：把相声当生命（12.21）
《梅兰芳游美记》：中国剧的优点何在（12.20）
为京剧未来付点“学费”（12.19）
于魁智：坚守并快乐着（12.17）
人情练达即文章（12.16）
一出《玉门关》 不解姜派缘（12.15）
留得清音在人间——追忆我的爷爷方荣翔（12.14）
难以忘怀的《玉堂春》（12.13）
假如梁左还活着（12.12）
“先生”们的改革（12.11）
与时俱进的赵荣琛老师（12.10）
方荣翔诞辰80 祖孙三代追忆“不倒的包龙图”（12.09）
有经纪人当如齐如山（12.06）
关于“裘派传承”的思考（12.05）
“反二黄”（12.04）
京剧表演艺术小议（李玉声）（12.02）
花旦原本很精彩（12.01）
梨园一生八十谢幕（11.30）
历久弥新的“奚派”与不能忘却的奚啸伯先生（11.29）
“铁梅”侄儿的男旦梦（11.28）
民营文艺演出呼唤“国民待遇”（11.23）
鲁迅为何对梅兰芳进行人身攻击？（11.21）
出人出戏是戏曲教育永恒的主题（池浚）（11.19）
姜昆的勇气与相声界的误区（11.18）
百年评剧在天津（11.17）
《西厢记》与普救寺（11.16）
告别红极一时的京剧年代（11.15）
叶锦添来了，昆剧观众就来了吗？（11.14）
杨小楼的影像资料（11.13）
高校京剧在纵深发展（11.12）
应重视京剧史料的开掘整理工作（11.11）
李世济：痴爱京剧无怨无悔（11.10）
京剧沙龙：关注焦点说大赛（11.08）
戏曲是对庸常人生的反动（11.07）
重修谭鑫培墓（11.06）
戏剧战车上的斗士——访著名戏剧作家金芝（11.03）
用戏曲唤醒心中潜伏的那首诗（11.01）
培养戏剧观众比培养演员还难？（10.31）
艺高深山有远亲（周桓）（10.30）
孙毓敏：青岛是我的京剧启蒙地（10.29）
情系京郊大地，拓展实践空间（池浚）（10.27）
戏曲文化　灼灼其华（10.25）
捷报频传，任重道远（池浚）（10.24）
连阔如：江湖人说江湖事（10.21）
难得的武旦——黄华[多图]（刘嵩崑）（10.19）
一级演员与明星演员（10.17）
青年京剧演员大赛引出新话题（10.16）
为传统艺术创造未来（10.13）
相声是以说为主的讽刺艺术（10.11）
梨园风华四十载 越韵情缘育名角（10.10）
京剧走向青年:推陈还须出新（10.09）
“观众爱看”是检验精品第一标准（10.08）
小议央视京剧新秀大赛（10.04）
梅卫东：梅兰芳是京剧的梅兰芳（10.01）
学习“麒派”的几点体会（09.30）
赵景勃：戏曲的高等教育还处在初级阶段（09.29）
粤剧需要进课堂吗？（09.28）
京剧流派的传承失衡（09.27）
连阔如：笑容在评书的黄金岁月灿烂（09.26）
说说宋怡（刘嵩崑）[图]（09.25）
一个人的京剧大考（09.23）
梅兰百年芳如故:读《梅兰芳画传》（09.22）
京剧男旦戏随人去（09.20）
“五条白蛇”之外（09.19）
民间·文化：重构中国戏剧史的观照标准（09.16）
央视京剧青年演员大赛观感（周桓）（09.14）
“金嗓铜锤”裘盛戎（09.13）
戏曲的精品制造与走向民间（09.12）
京剧发展中令人忧心的问题（王大翔）（09.09）
试谈尚丽华的表演艺术（09.08）
菊苑名丑张金梁（09.07）
戏曲导演若干问题之我见（09.06）
“关外唐”论（09.05）
有感于袁雪芬的呼吁（09.04）
李幼春的三点意见（09.03）
窍门与一招鲜（08.31）
京剧给我的教益（08.30）
李维康：执着艺术简单生活（08.29）
吴小如：《戏曲随笔集》自序（08.26）
京剧人物画的审美趣味（08.25）
摆脱戏曲艺术边缘化危机迫在眉睫（08.23）
京剧“角儿”们的生存状态（08.22）
当京剧遭遇莎士比亚（08.19）
京剧沙龙：青春的语言 正义的呼声（08.18）
《梁祝》是这样进化的（08.17）
京剧老戏，想说爱你不容易（08.15）
最美是越剧（08.11）
戏曲·舞台·观众（08.10）
改不完的《窦娥冤》（08.09）
青春版《牡丹亭》与“戏曲进校园”（08.08）
李万春和猴戏[图]（08.07）
周燕萍的京剧情结（08.05）
“戏衣谢”传奇（08.04）
清新之作《唐琬》（08.02）
别了！《贞观盛事》（邹元江）（07.30）
好大一个“角”——访尚长荣（07.29）
铁梅自有后来人——访国家一级演员耿巧云（07.28）
刘长瑜:我有一颗红亮的心（07.27）
小生正当红——记优秀青年昆剧演员张军（07.22）
川丑艺术 美不胜收（07.21）
怪哉京剧老旦行当（07.20）
昆曲之魅（07.19）
写在赵丽蓉逝世5周年之际（07.18）
对周桓先生《缨盔是什么样的》一文的异议（07.16）
刘长瑜：倾情京剧（07.15）
李世济的书房（07.13）
单田芳的书房（07.11）
尚长荣：做戏剧创新的推动者（07.10）
战宛城[图]（07.08）
《奇双会》引出的话语（07.05）
小香玉艺名之争——传统戏曲继承与创新之争（07.04）
传统艺术研究的困境和出路（07.03）
梅葆玖：要是有下辈子，还要做梅家人（07.02）
京剧沙龙：百家争鸣 各抒己见（07.01）
孙毓敏：致上海观众（06.30）
高朋满座 共商振兴大计（06.29）
京胡神童陈平一（06.28）
我看乾旦与坤生（孙毓敏）（06.27）
严凤英老伴忆红颜（06.26）
建立健全我国话语的戏曲理论体系（06.24）
天津相声　逗你玩了一百年（06.23）
戏里戏外于魁智（06.20）
京剧进入国际主流市场的时机已经成熟（06.17）
戏曲·舞台·观众（06.15）
越剧舞台不宜“阳刚化”（06.14）
越剧《赵氏孤儿》：非越想象（06.13）
豫剧大师常香玉收回“小香玉”艺名内幕曝光（06.11）
从挂胡子的合理性谈起（06.09）
侯宝林先生——一个极其严肃的人（06.07）
昆曲振兴不能指望市场（06.06）
耗尽十年心血迎来梨园春色（06.05）
京剧是酒（06.03）
大师的最终选择（06.02）
“中国唱片”到底几岁（06.01）
戏曲的网上传播促进在现实中的传播（05.31）
明星改名（05.30）
梁谷音：让世界分享昆曲美丽（05.29）
李韵秋宝刀不老（周桓）（05.27）
梅开三度尚长荣（05.25）
站在经典的肩膀上 ——黄梅戏《雷雨》漫议（05.24）
《哪吒》艺术创作研讨会在中国戏曲学院召开（05.23）
莫再损害“金玉奴”（周桓）（05.22）
“另类”解读别亵渎了戏曲（05.20）
从“李三娘”到“杨开慧”（05.19）
豫剧长征路 一生顺民心（05.18）
娇莺欲语，眼见春如许（05.17）
虎美玲的豫剧艺术（05.16）
是谁搞垮了京戏？！（05.15）
青春版《牡丹亭》的现代启示录（05.13）
京剧的改词（05.12）
戏曲心理造就梅兰芳之美（05.11）
时白林：黄梅戏元老的生命张力（05.10）
样板戏邮票创下的“第一”（05.09）
戏迷观众何以“保守”和不够宽容（05.07）
京津票界合作 演出异彩纷呈（刘嵩崑）（05.05）
“青春版”白先勇（05.04）
中国戏曲学院表演系打造《哪吒》即将亮相舞台（池浚）（05.02）
感恩川剧（04.29）
试谈「三堂会审」（龙乃馨）（04.27）
戏曲尖子人才如何培养？（04.26）
中国戏剧缺点啥（04.25）
超前的荀慧生和时髦的“留香装”（04.23）
今夜沉醉——观梨园戏《董生与李氏》（04.22）
背影渐已远去——百年回首“富连成”（04.21）
京昆两跨的周好璐（04.20）
偶看《暗箭记》随感（周桓）（04.19）
我与袁世海的“父子”情缘（04.18）
郭宝昌：京剧电影该如如思变（04.16）
也为折子戏呼吁（04.15）
京剧名丑——张春华（04.14）
央视这回改脾气（周桓）（04.13）
流派无罪（04.11）
京剧岂能被剥剩一个文胸（04.08）
5000万抢救昆曲 会不会“打水漂”？（04.07）
“变须”何须进大帐（04.06）
高学历能促进京剧繁荣吗（04.05）
呼唤健康的剧评（04.04）
不能自圆其说的“杰作”（周桓）（04.01）
当代生活的戏剧还原与重构（03.31）
小议花旦（03.30）
青春版戏曲可以挽救什么（03.29）
马少良有几位师父？（周桓）（03.26）
孙毓敏 我希望活出两倍的价值[图]（03.25）
以情贯穿以歌泼墨（03.24）
京剧与电影的史话（03.23）
谢杏生：七十余载“戏衣”情（03.21）
戏曲的真实与形式（03.18）
有感于《程派完全手册》的出版（03.17）
爱的礼赞与艺术家才情个性的展示（03.15）
渊博透彻 长者胸怀——访王家熙老师札记（03.10）
今日京剧太沉重（03.08）
尚长荣：我的艺术人生（03.06）
阮在京剧乐队中的应用（杜江）（03.04）
铁马冰河入梦来——我的《杨家将》（孙洁）（03.02）
何赛飞唱滑稽（03.01）
梅香，兰香，芳香（02.28）
眼皮下消失的剧种（02.27）
杏花满地馨满天——莫忘萧长华[图]（文化沙漠）（02.26）
江城“变脸”奇人的坎坷人生（02.25）
弋阳腔的现代启示（02.24）
由黄梅戏《公司》看戏剧改革（02.23）
赵丹：管得太具体，文艺没希望（02.21）
我需要戏词——为《京剧大戏考》而作（02.19）
黄梅声声唱《祝福》（02.18）
京剧正演变为一项“文化福利”运动（02.17）
出戏出人要对应市场（02.16）
豫剧在京城，能唱多响？（02.08）
当昆曲热过之后（02.07）
关于对舞台剧“大制作”的诘问（02.04）
古老昆曲探索时尚步伐（02.03）
嚼一嚼京剧的味道（02.02）
戏曲舞台大制作几时休？（02.01）
大珠小珠落玉盘——浅读奚派艺术（文化沙漠）（01.31）
“京剧武生十七戒”及其他（李玉声）（01.30）
戏曲与扇子（01.29）
让京剧告别革命（01.28）
漂泊乡间的戏班子（01.27）
京剧世家：台前幕后都是英豪（01.27）
“国剧”正义（01.24）
“分工论”不无道理（01.23）
搭车成风假货充斥，演出市场弊端多（01.21）
孙毓敏：关于“重建中国戏剧”的八点建议（01.20）
赶快将剧团卖掉（01.18）
戏曲的出路在于“松绑”（01.17）
北方昆曲风格传承刍议（01.14）
看云录——《京剧大师尚小云》读后（01.13）
喜(富)连成造就了京剧史上最辉煌的一代（01.12）
傅全香:我身上有祝英台的影子（01.11）
术语规范与京剧中兴（01.10）
杭州：谁说戏曲演出不能靠门售？（01.08）
漫谈《蜈蚣岭》（01.07）
京剧艺术中的缺陷美（01.05）
正宗昆曲　大厦将倾（01.04）
浅谈继承发展京剧艺术（李玉声）（01.03）
京剧需要质感（01.02）
川剧多面手黄荣华（12.31）
第五届《中国京剧》票友节记实（12.29）
广西京剧团现代京剧《霸王别姬》观后（12.28）
好戏要“流”（12.27）
陈申沉醉戏装世界（12.26）
“京剧节”该演哪个“京剧”？（12.24）
刁丽：难忘以色列的七天（12.23）
谭元寿：纪念富连成科班成立100周年大会上的发言（12.22）
赵燕侠与海派（12.21）
搭台要唱戏（12.20）
“强强联手”不要剥夺了年轻演员的机会（12.18）
京剧武戏：一个被遗忘的话题（12.17）
创新而不离本体——评中国京剧院新戏《泸水彝山》（12.16）
学习前辈超越前辈（12.15）
从抢救保护昆曲说起（12.14）
看程砚秋的戏（12.13）
梅葆玖：跟着父亲与时俱进（12.12）
裴艳玲与钟馗（12.11）
苏州、昆山:昆曲归来（12.10）
梅葆玖谈梅兰芳与杨贵妃（12.09）
有多少心动会隽永——周信芳、梅兰芳诞辰110周年记（12.08）
“振兴京剧”门外诌谈（12.07）
从武戏说到文武兼备（12.06）
说不尽的麒派 读不完的大书（12.05）
京剧流派弊端（12.03）
当代戏曲舞台弊端多（12.02）
常香玉先生是我学习的楷模（12.02）
戏曲现代化：一个永恒命题（12.01）
也说《铁笼山》（11.29）
“诸葛亮朝珠质疑”二题（11.26）
从李少春的《野猪林》说起（11.25）
“上海越剧”如何薪火长传（11.23）
京剧与上海——兼谈京剧的京派与海派（11.22）
京剧名家们的饮食之道（11.21）
单田芳：“中国味道”（11.19）
痴迷梅派的川妹子（11.17）
白先勇与牡丹亭（11.16）
不哭也难（11.15）
梅兰芳学演昆曲（11.14）
重读《班昭》（11.12）
让昆曲遗产薪火长传（11.11）
看思维京剧《天地一秀才》（11.10）
小艺阳的京剧情结（11.09）
电视时代京剧形式和地位之考察（11.08）
梅兰芳—“没有天分的大师”（11.07）
戏剧评奖以什么为标准（11.05）
赞周志强编写《乐队实用免翻谱·荀八出》一书问世[图]（11.04）
黄梅戏的再繁荣和持续发展（11.03）
“字幕”：欣赏戏曲艺术的钥匙（11.02）
旧金山忆大师（11.01）
梅兰芳用美丽征服世界（10.28）
京剧这棵“菜”上的几片“叶子”（10.27）
戏曲京胡与音乐京胡（10.25）
梅花香自苦寒来——访台湾著名京剧演员魏海敏女士（10.21）
不该遗忘的《朱砂痣》（10.20）
单田芳：“中国味道”（10.19）
国光剧团京沪演出的意义（王安祈）（10.18）
正声鸣盛世 辉乐佐三才——访学者型琴师刘正辉（10.15）
我的京剧老师孟宪荣（10.14）
京剧艺术家张春秋：梨园梦未休 华发写春秋（10.13）
大宅门出来的“戏包袱”（10.11）
短文二则（周桓）（10.10）
舞台艺术何时走出怪圈（10.08）
年过八旬的武生泰斗（10.07）
《笛声何处》：沉思昆曲的疲惫岁月（10.06）
马连良及其老唱片（10.05）
最早的戏园杂志——《吉祥剧刊》（10.03）
戏曲人才流失的危机（10.01）
京剧沙龙：京剧为什么在大学得到迅速普及？ （09.30）
由白先勇推广昆曲想到（09.29）
京剧需要传、帮、带（09.28）
简谈杨派艺术——杨宝忠先生访问记（09.27）
地方小剧种：生存，还是自灭（09.26）
“样板戏现象”评议（09.24）
缠绕中国戏曲的一头怪兽（09.23）
牡丹亭的手机声（09.22）
对戏曲本质与功能再认识（09.21）
李多奎的演唱艺术（09.20）
越剧新生代：痛并快乐地坚守舞台（09.19）
侯宝林与“麒派”（09.17）
豫剧名旦赵晓梅（09.16）
我有一颗红亮的心（09.15）
山东快书大师高元钧（09.14）
古典戏剧已入“疲惫岁月”？（09.13）
哇呀呀！十全大净金少山（09.12）
第六小程旦——郭伟（09.11）
远看梅兰芳（09.10）
京剧：从扎根世俗社会到迁就现代生活（09.09）
《岳母刺字》久违了！（木公）（09.08）
漫谈戏曲画（09.07）
浩然与评剧（09.06）
雨天说言（09.05）
散板的力量（09.03）
遥想君秋——六十载追星如水（09.02）
老戏园子（09.01）
记荀派传人王萍[图]（09.01）
秦腔与京剧同源异流（08.31）
再也没有侯宝林了（08.30）
梅兰芳和四位苏联艺术家（08.27）
戏剧与批评（08.26）
方成：我和侯宝林（08.25）
京剧《杜鹃山》的两位青岛主演（08.24）
智者袁世海（08.23）
青岛京剧人才不断涌现（08.19）
三年拜师路 《酒魂》一线牵（解难）（08.18）
尚长荣:角色,人生也（08.17）
“老车站剧社”带给我的喜与忧（吕铭康）（08.13）
中国民间皮影戏与少年的梦想（08.12）
常香玉是一面镜子（08.11）
朱文相戏曲文集剧学四论序言（08.10）
让我重新认识评剧的人（和宝堂）（08.09）
京剧沙龙：狼, 真的来啦！怎么办？（08.05）
感悟“国粹”（08.03）
台前幕后的心血（08.02）
京剧发展繁荣的必由之路（王大翔）（08.01）
心声和钱声（周桓）（07.30）
别让国粹随风而逝（07.29）
德艺双馨赵丽蓉（07.28）
评剧大师马泰说人生（07.27）
刘宝瑞和他的单口相声（07.26）
专家呼吁：别拿传统戏剧当“政绩工程”（07.23）
余音绕梁 三日不绝于耳（07.22）
“国宝级”人物（07.21）
国粹京剧处境堪忧 传统文化怎样保护（07.19）
京剧离观众近些再近些（07.18）
北京现存最老戏园不敌时代变迁（07.15）
《七品知县卖红薯》：喜剧其外 正剧其里（07.14）
沪剧《为奴隶的母亲》与作曲家许如辉（07.09）
“戏比天大”见精神（07.08）
漫谈《铁笼山》（07.06）
繁荣京剧的“可行之路”（王大翔）（07.01）
常香玉不是“皇后”（06.29）
解读“因人设戏”（06.28）
浅谈京剧文化艺术的定位和走向（06.27）
在台北看昆曲（06.24）
闹剧与《打面缸》（06.23）
唐韵笙的绝响戏（06.20）
大去何匆匆 长歌祭孙兄（杨蒲生）（06.16）
三言五语（06.14）
“戏比天大”与“×比天大”（06.11）
天才侯宝林（06.10）
怀念蒙师王玉敏（06.08）
再观荀派名剧《勘玉钏》（06.07）
常香玉最后的日子（06.06）
朱军：我被老太太俘虏了（06.02）
民族戏剧理论的宝藏——《张庚文录》感言（06.01）
试论朱世慧的丑生艺术（05.31）
再说余秋雨：《笛声何处》这碗冷饭没炒熟（05.26）
梅兰芳的谦恭和善发自内心（05.19）
京剧沙龙：缅怀张似云 探讨京二胡（05.18）
别让戏曲茶楼在市场中媚俗（05.17）
麒派艺术浅谈（05.13）
点评浙百越剧《陆游与唐琬》（05.11）
《梅兰芳》有损梅兰芳（姜世华）（05.08）
跳出三界外 心系无行中（05.06）
当代戏迷呼唤男旦（05.04）
津门“童星”与“童星”现象（04.29）
听戏有感（04.28）
桃李花香满京城 吉祥瑞府缅恩师（04.26）
老站新兵再启征程（04.23）
小龙套 大手笔（04.22）
激情沸腾《白蛇传》（04.21）
六小龄童：一本书影响一生（04.15）
李玉声的《走范阳》（04.13）
面对一种“不可修补的存在”（04.12）
灵魂的静穆与歌唱——香山名人墓（04.11）
对既往艺术院团体制改革的反思（04.07）
向“创新”泼一瓢冷水（03.31）
京剧戏说（03.30）
艺术讲座，精彩绝伦（03.26）
言派票社有功言派（周桓）（03.24）
何为失传戏（03.22）
京剧沙龙:燕守平艺术生活50年（03.21）
“炒”了外企办网站的红豆（下）（03.20）
郭仲福武功教学方法之研究（下）（03.19）
郭仲福武功教学方法之研究（上）（03.18）
戏曲表演程式研究——起霸（03.17）
武打在戏曲中的作用（03.16）
如何继承程派艺术？（03.14）
“炒”了外企办网站的红豆（上）（03.13）
谈马派的两个分支（03.11）
从“关老爷不能睁眼”谈起（李玉声）（03.09）
身手矫健一林冲--看李孟嘉演《夜奔》（周桓）（03.08）
言派唱腔与知识分子（03.05）
《文昭关》识小（03.04）
巧遇《四郎探母》（03.02）
加强20世纪戏曲与现代传媒关系的研究（03.01）
菊坛隐忧：周信芳、马连良薪火谁传？（02.29）
二次开蒙学“夜奔”（李孟嘉）（02.27）
名净刘庆先在美国（02.25）
戏曲剧种呼唤代表人物（02.24）
价值毁灭的悲剧意蕴——豫剧《程婴救孤》赏析（02.23）
可贵的《京剧脸谱图解》（周桓）（02.22）
必不可少的艺术家自赏（02.19）
体制改革中的民间戏剧（02.18）
2002—2003：戏曲学新论（02.17）
青岛京剧人才不断涌现——青岛戏缘之七（吕铭康）（02.16）
展现旧北京的风俗画——看曲剧《正红旗下》（02.15）
《梅龙镇》与戏曲普及（02.11）
戏要好看 更要好听（02.10）
程砚秋的唱论及其他（02.04）
戏曲史研究应走向多元（02.03）
京剧表演出新三例（周桓）（02.02）
重振戏剧评论的雄风（01.29）
晋剧奇葩独秀河北——记张家口市青年晋剧团（01.25）
程派艺术精神与21世纪京剧发展（01.22）
一路上多保重——怀念边涛女士[图]（安云武）（01.20）
梅园溢香的张春秋——青岛戏缘之六（吕铭康）（01.19）
“言派中兴”在青岛——青岛戏缘之五（吕铭康）（01.18）
孙毓敏：青岛是我的京剧启蒙地——青岛戏缘之四（吕铭康）（01.16）
视青岛为“第二故乡”的吴素秋——青岛戏缘之三（吕铭康）（01.15）
“后四小名旦”许翰英——青岛戏缘之二（吕铭康）（01.14）
“后四小名旦”陈永玲——青岛戏缘之一（吕铭康）（01.13）
京华又唱扬州戏（01.12）
“同行相忌”与“同行相亲”（01.09）
不可以现代思维来理解传统艺术（01.08）
天津京胡新苗——高阳（石竹生）（01.05）
京剧的精髓何在？（王大翔）（01.04）
揭穿艺术腐败的华丽外衣（01.03）
六小龄童：一生猴缘（01.01）
戏剧危机不容置疑 中国戏剧路在何方？（12.31）
戏曲广播贴近大众的捷径（12.29）
京剧票友大赛，激赏之余的思考（12.26）
看乾旦 说乾旦（12.25）
京剧振兴须搭市场经济商船（12.24）
程砚秋 不断追求新境界的艺术家（12.23）
闻过则喜的熊明霞（和宝堂）（12.22）
评翁国生的昆曲武丑戏《问探》（12.21）
观众絮语（12.18）
黄梅戏：接力赛中的辉煌（12.16）
国家舞台艺术精品工程的实施与反思（12.12）
昆曲现状及对策（12.11）
悲剧下涌动着的激情——越剧《家》观后感（12.10）
程永江：父亲不仅仅是一个演员（12.09）
我与《陆游与唐琬》（12.08）
离开大制作京剧行不行（12.07）
拜名师捧名角 张宇立大功（和宝堂）（12.06）
《生死恨》的继承与创新（12.04）
微寒的初冬，与评剧相约京城（12.03）
张兰——“言派票社”的台柱（周桓）（12.02）
梨园耕耘孺子牛（12.01）
在戏剧网络里飞翔（11.28）
为“全国都市评剧票友邀请赛”叫好（11.27）
天津制琴名家——宋家维（杨毅平）（11.26）
关于少儿戏曲的几点思考（11.24）
《汾河湾》的来由（11.23）
白燕升：我在梨园很开心（11.21）
京津沪汉说毓敏（11.20）
中国戏曲发展论坛的几个争鸣问题（11.19）
漫话第二届票友电视赛（周桓）（11.18）
我的幕后遐想（孙毓敏）（11.17）
看两出新戏 获三点思考（11.16）
别让戏剧离观众越来越远（11.14）
“戏改”与美学的意识形态化（11.13）
穆桂英躺在浴缸里干啥？（11.10）
为孙毓敏塑造的陈三两叫好（11.09）
地方戏面对开放的世界（11.07）
戏曲生存之我见（11.05）
由关公戏说开去——与著名京剧表演艺术家李玉声先生一席谈（11.04）
有感老旦新秀康静的艺术成长（11.03）
辉煌的舞台生涯——记孙毓敏（11.02）
假如没有锣鼓（10.30）
追忆郭老师岐山先生（龙乃馨）（10.29）
我演《尽瘁祁山》中的诸葛亮（10.29）
悲怆而辉煌的“两辈子”（10.28）
记“后四小名旦”陈永玲（10.26）
忆朱家溍先生（10.25）
陆游、茅威涛与女子越剧（10.24）
谈武生的规范表演（李孟嘉）（10.22）
王森绘制《中国京剧名优谱》（10.21）
高盛麟的《挑滑车》及其他（10.17）
程式与现代戏的可能性（10.16）
生旦净末丑　荧屏竞风流（10.15）
尚派传人——孙明珠（10.14）
谈谈秦腔《三滴血》的整理和修改（张在云）（10.12）
试谈几位京剧表演艺术大师与地方戏（张在云）（10.10）
想入非非——喜在中国昆曲剧场观看50折《长生殿》（10.09）
别让小剧种从我们身边流失（10.08）
剧本园地：狮吼记（京剧）（10.07）
现代戏的陷阱（10.06）
第三只眼看“戏改”（10.03）
昆曲的品格（10.01）
近五十年“禁戏”略论（09.30）
京剧电影《杜鹃山》的两位青岛主演（吕铭康）（09.29）
京剧为什么久振不兴？（09.28）
春兰秋菊　各有其芳（吕铭康）（09.26）
近年来中国戏剧理论问题概述（上）（09.25）
远观近看皆自得（09.24）
奚派掌门人 乃是大学者（吕铭康）（09.23）
十出早年奚派戏初探（09.22）
博采众长 继承发展——记著名京剧老生孙岳（吕铭康）（09.21）
我所体会的李派艺术（09.19）
艺术家的良心（王玉珍）（09.18）
《水浒》戏文与女人（09.17）
小生三类（09.16）
尚长荣：我属于父亲的尚派（09.15）
田有亮与翁式脸谱（09.14）
愿裘派艺术永驻人间（吕铭康）（09.11）
诸葛亮与鲁肃（09.10）
单田芳：评书不会死掉（09.09）
关于文化创新问题（09.08）
大陆复出女演男新秀（周桓）（09.07）
这个《穆桂英》太累（09.06）
略谈京剧《白蟒台》（安云武）（09.04）
创作代表先进文化的精品京剧（09.03）
捧萧长华（09.02）
念小翠花（09.01）
李能宏浓厚的“京剧情结”（08.31）
人性化的皇帝的独特戏（08.30）
怀侯喜瑞（08.29）
论蒋干（08.28）
评剧家（08.27）
谈郝寿臣（08.26）
“叠膝”和动作的目的性（08.24）
《南阳关》的耍令旗（08.22）
《问樵闹府》和基本功（08.21）
中戏学生战“非典” 自修排出新戏来（周桓）（08.20）
艺术评奖改革你大胆地朝前走（08.19）
排戏不拿奖，白忙活一场？（08.17）
从说到写——相声演员李文华谈晚年生活（08.16）
舞台上的师者（08.15）
什么是好“角儿”（08.14）
架子、行当与尺寸（08.13）
《审头刺汤》的写扇子（08.12）
心中最爱是国粹（08.08）
京胡圣手和他的艺术珍品（08.07）
张腔京韵战友情（08.06）
缅怀著名滇剧女须生表演艺术家彭国珍（张在云）（08.04）
青岛与京剧的缘分（吕铭康）（08.03）

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