杨宝森唱腔集

（增订全曲本）

作者简介：

　　许锦文，1937年生于江苏清江浦（今淮安市）。早年入上海同济大学化学系供职，后调社科系任文化艺术教研室主任、讲师、副教授，现受聘为该校传播与艺术学院教授。编著《京剧余派老生唱腔集》、《余叔岩与孟小冬唱腔集》、《杨宝森唱腔集》等10余部，出版京剧曲谱《白帝城》、《卧龙吊孝》、《秦香莲》等10多种。曾被评为上海市优秀艺术奖、台湾长谷集团设立的奖教金教学研究奖等。

　　该书为目前已出版杨宝森先生唱腔曲谱（附琴谱）最完整的一部。

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序

　　我是一个不懂戏剧的人，几十年来至多只能说是个爱好者吧！我有不少戏剧界的朋友，如梅兰芳、叶盛兰、俞振飞、余上沅等诸前辈，但对戏剧仍是一窃不通。如今为此集作序，说也惭愧，难以举笔啊！我曾见过戏台上的一联，后来曾引用它写入了我的园林建筑文章中。“‘三五步，行遍天下；六七人，雄会万师’。演剧如此，造园亦然。”读者觉得很有道理，看来艺术原理并未有所两样。这样壮了我的胆。

　　平时我爱看折子戏，而且更重复地看同一折子戏。由不同的演员去演，它正如游中国园林、赏水墨兰竹画一样，同中求不同，不同中求同，风花雪月，光景常新，所谓“曲以腔胜，腔因人异”，表现了演者和作者的不同思想感情与艺术造诣。中国艺术就是具有这种独有的特征，要讲韵味，重意境，更须谈气势。所谓气势，是有阳刚阴柔之分；唐代韩愈的文章是属于阳刚一路，宋代的欧阳修要与他抗衡，则别以阴柔出之，终于平分秋色，各臻其妙，成为两大流派。以此来谈唱腔，那末，梅兰芳之与程砚秋，其情况亦正相同。现在看杨宝森同志的唱腔，其取径又仿佛似之，故才人为学，不以陈法所囿，能自辟蹊径，“青出于蓝而胜于蓝，冰水为之而寒于水”。事情就是这样在推进着。近来似乎有这样的一种倾向，观众对戏剧重故事，而忽视唱腔，趣味性要强，曲调高雅则忽略之，昆曲、京剧渐渐不为青年人所喜爱，这不能不说是对我国固有文化修养淡薄的缘故。如此观剧与看连环图画又有什么两样。唱腔是剧情的主要部分，抑扬顿挫，移情动心，往往有超越动作之上，我每观剧总闭目静听，听中有想，剧情神态自然出之，老观剧者是深悟此理的。许锦文同志新编《杨宝森唱腔集》，能将杨氏的艺术记音传韵，介绍给读者，确是很有价值的事。如果说建筑是凝固的音乐的话，那末，戏剧又未尝不是流动的建筑呢！其实从理论上来说，二者之间是存在着极其微妙的共同点，是息息相通的，因此，我来充一次假内行，说上几句其实是外行的话，用以介绍此书的自具特色罢了。

陈从周